中國動漫能讓Monkey King打敗“美國隊長”嗎？

          在剛結(jié)束不久的兩會期間，出現(xiàn)了一個有趣的話題，“Monkey King VS 美國隊長”，這來源于新華社的一篇報道，討論如何用新技術(shù)手段如互聯(lián)網(wǎng)等振興中國的文化產(chǎn)業(yè)。

“Monkey King”直譯就是“猴王”，也就是孫悟空的標(biāo)準(zhǔn)英譯名。使用這一個英文詞，有強(qiáng)烈的使其時髦化的味道——漫威即視感。這一話題，和目前新興的娛樂方式如游戲、動漫、影視等關(guān)系密切。更重要的是在這個話題里，孫悟空不再是一個虛擬角色，而是一個IP，所謂IP（知識產(chǎn)權(quán)，Intellectual Property），是互聯(lián)網(wǎng)時代興起的術(shù)語，在這語境中，人物、故事、世界觀均可成為IP，可以各種形式無限延伸，如影視、游戲、文學(xué)、動漫等。    

“Monkey King VS 美國隊長”，聽著有點無厘頭，但并不缺乏內(nèi)涵。首先中國浩浩幾千年，為什么會是由孫悟空出陣來對陣美國隊長？是因為孫悟空能72變所以勝率高嗎？本質(zhì)上，這是因為孫悟空（或者說《西游記》）可以說是當(dāng)今中國的第一IP。

古往今來中國第一IP    

在中國國內(nèi)，孫悟空不但因為是四大名著之一的《西游記》的主角而為人所熟悉，更重要的是，美猴王在中國各種娛樂形式中滲透之深之廣，無以倫比。吳承恩寫《西游記》之前就有關(guān)于其的傳奇故事流傳，后來還成為各種戲曲的主角，并發(fā)展處猴戲這一傳統(tǒng)。猴戲熱鬧，慈禧太后就特別喜歡看楊月樓演的猴王，春晚中幾乎每年都有孫悟空出場，也是因為這個原因。

“南派”六齡童扮演和“北派”李萬春扮演的孫悟空    

到了當(dāng)代，各種影視動畫作品層出不窮，堪稱經(jīng)典的有1964年動畫電影《大鬧天宮》和1984版電視劇《西游記》及周星馳的電影《大話西游》等。到了互聯(lián)網(wǎng)時代，游戲《夢幻西游》、《斗戰(zhàn)神》等都取得了很大的成功。這種從古到今的IP擴(kuò)張用另一個熱門互聯(lián)網(wǎng)術(shù)語來說，就是“泛娛樂”。“泛娛樂”下的孫悟空深入人心，2000年有一次“中華歷史上最受喜愛的人物形象”網(wǎng)絡(luò)評選，孫悟空力壓趙云、諸葛亮、林黛玉、劉伯溫、魯班、武松、魯智深等一眾強(qiáng)勁對手，可見其人氣。    

在國際上，孫悟空更是中國不多的具有相當(dāng)國際影響力的IP。在美國，大眾娛樂里和中國有關(guān)IP有3個——功夫熊貓、花木蘭和孫悟空，其中功夫熊貓是喜愛中國文化元素的外國人結(jié)合了自己民族的特色，創(chuàng)造的“中國式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龍、《火影忍者》里的洛克李一樣，是中國文化在海外影響力的一個成果，但終究不是我們自己的IP?；咎m因為同名迪斯尼動畫而聞名。孫悟空則多次被影視作品選中。美國拍攝的孫悟空題材影視有2008李連杰版（《功夫之王》）、2001年的羅素版等。最重要的是，盡管和孫悟空有關(guān)的作品水準(zhǔn)（基本都很雷）還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到《功夫熊貓》和《花木蘭》的水平，但并不影響美國人對這一IP的青睞。

在美國，大眾娛樂里和中國有關(guān)IP有3個——功夫熊貓、花木蘭和孫悟空    

在日本，孫悟空的影響力就更大了，幾乎涉及了所有娛樂形式。世界上第一部電視劇《西游記》就是日本人拍攝的（1978年）。但最主流的還是在動漫上。幾乎所有喜歡日本動漫的人都能立即想到兩部名著——《七龍珠》和《最游記》。前者即是日本的國民動漫之一，也是世界范圍內(nèi)最影響力的日本動漫。孫悟空這個IP在日本的泛娛樂擴(kuò)散從未停止過，我們可以看到《哆啦A夢》和《蠟筆小新》有專門的西游記主題劇場版，可以看到《火影忍者》和孫悟空有關(guān)的尾獸和通靈獸，可以看到光榮公司的游戲《戰(zhàn)國無雙》里，讓外號猴子的日本古代政治家豐成秀吉拿著金箍棒。

《最游記》套用了《西游記》的人物名稱，漫畫于1996年起在著名的游戲界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上開始連載。      

孫悟空作為一個動漫IP對日本的影響，并不限于各種改編。萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾）的杰作《大鬧天宮》，就影響了有著日本漫畫之神稱號的手冢治蟲。    

動漫的驚人文化影響力    

事實上，孫悟空這個IP天然合適動漫，也和動漫關(guān)系重大。從國內(nèi)來看，孫悟空之所以能夠領(lǐng)先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游記》獨(dú)強(qiáng)于動漫。水滸、三國、紅樓都沒有知名的動漫作品（三國有，但那是日本漫畫家橫山光輝的《三國志》，在國內(nèi)的影響力也并不大）。三國幾乎在一切領(lǐng)域都和西游記旗鼓相當(dāng)，甚至在游戲這一塊還是領(lǐng)先的，但就是缺少了哪怕一部經(jīng)典動漫（這里的動漫主要是當(dāng)代意義上的動漫作品，傳統(tǒng)的連環(huán)畫因為沒有后續(xù)的發(fā)展，只能理解為成為一種藝術(shù)形式，和當(dāng)代動漫并不同）。    

在世界范圍來看，《七龍珠》等動漫作品的影響力，也讓孫悟空在歐美世界獲得了很高的知名度，這不但是孫悟空的“疑似來源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同樣是另外三大名著所無法相比的——《三國》等在歐美世界的影響力僅存于學(xué)術(shù)界。    

如孫悟空這樣被動漫發(fā)揚(yáng)光大、紅遍異國的IP例子其實不少。當(dāng)今很多中國的年輕人都知道一些日本幕末的歷史，甚至熟悉程度讓許多來華的日本知識階層吃驚，“為什么中國年輕人人會對桂小五郎、高杉晉作、新選組、坂本龍馬等故事如數(shù)家珍呢？我們自己的年輕人都不知道。”    

中國的通識教育歷史課本里，對日本幕末的歷史基本是一帶而過，能知道西南四強(qiáng)藩、大政奉還、殖產(chǎn)興業(yè)等已經(jīng)算是學(xué)霸級了。不要說課本了，連歷史老師都不知道維新三杰的木戶孝允原名桂小五郎。年輕人對這些的了解，都是來自經(jīng)典動漫如《浪客劍心》和《銀魂》。    

動漫能夠讓異國人對自己國家的歷史和文化如數(shù)家珍，其威力著實驚人。    

所以說，要創(chuàng)作一個世界性的中國知名動漫IP，孫悟空是最合適的選擇，其基礎(chǔ)也是最好的。而動漫又最合適把孫悟空這個IP推向世界，這一點，日本動漫已經(jīng)做出示范。    

中國動漫如何撐起Monkey King？    

只有IP并不夠，能否做好這個IP才是關(guān)鍵。雖然曾有《大鬧天宮》這樣的杰作，但今天的中國動漫業(yè)是否能承擔(dān)起這個重任呢？    

其實，中國并不缺乏動漫人才，不提萬氏兄弟這樣的先賢。即使在今天，隨便看一部熱門的日本動畫，制作團(tuán)隊都會有大量中國人參與制作。在歐洲，以畫中世紀(jì)、古戰(zhàn)主題為特色的留法中國漫畫家張曉雨也畫出了很好的作品。    

人才不缺乏，資金和政策也不是最重要的。而是過去沒有產(chǎn)業(yè)。沒有產(chǎn)業(yè)，就算有一時的政策和金錢支持，也不會長久。沒有產(chǎn)業(yè)就會讓漫畫家餓死，讓動畫虧本，就不可能產(chǎn)生好作品。    

產(chǎn)業(yè)源于需要。不光娛樂，所有的文化形式都是如此。為什么四大名著誕生在明清？因為庶民文化的興起誕生了對小說的需求。為什么小小荷蘭會有如此多繪畫大師？因為富裕興起的資產(chǎn)階級希望讓每個房間都能有繪畫裝點，提升自己的品位和格調(diào)。為什么美漫和好萊塢電影的崛起都可以追溯到20世紀(jì)二三十年代？因為大蕭條和世界戰(zhàn)爭催生了對更輕松快節(jié)奏的流行文化的需求。    

中國人對動漫毫無疑問有需求，從我們對《大鬧天宮》、《黑貓警長》，對漫威，對《圣斗士星矢》、《火影忍者》的愛就可以確定。那么就差產(chǎn)業(yè)了。    

一個產(chǎn)業(yè)的成型，一般有幾大標(biāo)志，包括大量的從業(yè)人員、可持續(xù)的商業(yè)模式及產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)及上下游關(guān)系的出現(xiàn)。 幸運(yùn)的是，互聯(lián)網(wǎng)力量的介入，已經(jīng)讓人看到了產(chǎn)業(yè)成型的跡象。    

最近騰訊互娛發(fā)布了一組為其3月30日年度發(fā)布會做宣傳的海報，其中動漫板塊的口號是“國漫不起，沒有天理”。相信很多動漫從業(yè)者看到后也有所觸動。商業(yè)公司以利益為一切導(dǎo)向，使用這樣的口號，證明了其對動漫的濃厚興趣。更何況，作為世界最大的互聯(lián)網(wǎng)公司之一騰訊，一舉一動，都牽動著外界的眼球。年初時電影《十萬個冷笑話》的走紅，也讓人看到了互聯(lián)網(wǎng)動漫的水準(zhǔn)    

中國動漫的希望    

互聯(lián)網(wǎng)動漫為什么又這樣的力量？首先互聯(lián)網(wǎng)消除了內(nèi)容生產(chǎn)者和消費(fèi)者的物理距離，漫畫家在網(wǎng)上直接面對讀者，讀者選擇自己喜歡的作品，質(zhì)高者立刻脫穎而出。這種模式和網(wǎng)文模式有一定相似性。其次就是版權(quán)的經(jīng)營和保護(hù)更加到位，過去中國做動漫，好壞都沒有意義，因為幾乎沒有版權(quán)收入。但在互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)看來，動漫IP版權(quán)經(jīng)營是巨大的利益來源。如騰訊動漫的作品《尸兄》，據(jù)報道其手游版權(quán)售價高達(dá)5000萬元，創(chuàng)業(yè)內(nèi)紀(jì)錄。動漫作品能帶來商業(yè)回報，才會有良性循環(huán)的產(chǎn)業(yè)鏈。

七度魚的《尸兄》和佟遙的《王牌御史》已經(jīng)成為中國新興漫畫的代表    

由此，就有了人才和好作品的噴發(fā)。《尸兄》的作者七度魚，原來只是浙江一個不出名的原畫師。另一部半年就點擊率破億的作品《王牌御史》的作者佟遙，原來只是四線小城市安徽亳州的一個電視臺員工。春節(jié)前，佟遙在自己的微博上發(fā)表了一篇自述，講述自己幾起幾落的坎坷人生，引起了不少關(guān)注。如果沒有互聯(lián)網(wǎng)力量對動漫的介入，很難想象佟遙能夠在四線小城市做出這番成績。    

好的產(chǎn)業(yè)模式推動下，必然英雄輩出。這在“泛娛樂”中特別明顯。假設(shè)沒有網(wǎng)文行業(yè)，會有貓膩、南派三叔、唐家三少這些大神嗎？假如沒有《中國好聲音》，會有一大批草根歌手的爆紅嗎？許多人走出原來平凡的角色放出巨大的閃光，正如編草鞋的劉玄德與販豆子的關(guān)云長、賣豬肉的張翼德一起走向天下之路一樣，這是時代的作用。    

從這點來說，生在這個時代的中國動漫人是幸運(yùn)的，至少比前輩要幸運(yùn)。佟遙、七度魚、寒舞（十冷）這些人，能夠在互聯(lián)網(wǎng)平臺上展示自己的才華，獲得應(yīng)有的高額物質(zhì)回報（七度魚據(jù)報道已經(jīng)成為百萬年薪的職業(yè)漫畫家）。才會有更多的人才投入這個行業(yè)，產(chǎn)出更多的好作品。    

所以，中國動漫能否在幾年內(nèi)做出一部神一樣以孫悟空為主題的作品，其實無關(guān)緊要，就如漫威選擇北歐神話（雷神）還是選擇希臘神話一樣并非關(guān)鍵。只要產(chǎn)業(yè)形成了，有了良性的生態(tài)模式，就會不斷產(chǎn)生更多的優(yōu)質(zhì)IP。當(dāng)如十冷、《尸兄》、《王牌御史》這樣的作品爆發(fā)性批量產(chǎn)出時，我們就不會再為沒有代表性的好IP而發(fā)愁了。