漫畫動畫應(yīng)聯(lián)動 不應(yīng)各自成一統(tǒng)

“動漫”一詞的來源頗有些戲劇性，不少人都說自己是“動漫”名詞的發(fā)明者，其實這并不重要。一些認(rèn)真的人士也不斷強(qiáng)調(diào)“動漫”的提法不科學(xué)，在國外漫畫就是漫畫，動畫就是動畫，二者是獨(dú)立的文化行當(dāng)，但不否認(rèn)有關(guān)聯(lián)關(guān)系。動畫和漫畫合成為“動漫”，大家也愿意約定俗成的主要原因還是基于對日本相關(guān)情況的認(rèn)同，在日本形成了漫畫為基礎(chǔ)發(fā)展動畫的產(chǎn)業(yè)模式。漫畫和動畫的關(guān)系非常密切，所以簡言之“動漫”，也有道理。

在我組織的一次國際動漫論壇上，邀請國內(nèi)一位專家論述漫畫與動畫的互相促進(jìn)關(guān)系。我發(fā)現(xiàn)專家沒有列舉中國漫畫改變成動畫的案例，于是特別與專家協(xié)商，能否舉幾個中國案例，專家感到非常為難，回答說實在不好找這樣的案例。我意識到：在中國，漫畫和動畫還是兩種很難融于一體的關(guān)系。那么，原因何在呢？

首先，國內(nèi)漫畫主流的方向使然。國內(nèi)漫畫起源于時政漫畫和譏諷漫畫、幽默漫畫、肖像漫畫，特別是具有影響的老一代漫畫家?guī)缀醵际侵鞴ド鲜龇较?，華君武、方成、豐子愷、張樂平、丁聰?shù)嚷嬎囆g(shù)家都有許多代表作，但除了張樂平的《三毛》系列之外，單幅作品、短篇作品占據(jù)了這些藝術(shù)家的主要作品比例。一直到20世紀(jì)末，漫畫一直是一種美術(shù)創(chuàng)作形式，《人民日報》擁有一份副刊《諷刺與幽默》，實際上就是國內(nèi)漫畫定位的情形寫照。20世紀(jì)末、21世紀(jì)初才涌現(xiàn)出一些故事漫畫創(chuàng)作者，才開始探索漫畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展方向問題。所以，國內(nèi)的漫畫作品從風(fēng)格上就很難改編為動畫。

國內(nèi)的動畫片傳播方式也制約了漫畫作品改編為動畫片。在國內(nèi)動畫片集中在少兒頻道播放，動畫頻道中的絕大多數(shù)作品也是面向10歲以下的兒童，21世紀(jì)初期成長起來的漫畫作者的漫畫作品讀者方向又主要是中學(xué)生，動畫公司不敢冒風(fēng)險開發(fā)目標(biāo)市場不一致的產(chǎn)品，也致使漫畫創(chuàng)作與動畫創(chuàng)作各走各的路線，很難出現(xiàn)交集。

更深刻的原因是當(dāng)代的漫畫創(chuàng)作者還不具備適合動畫開發(fā)的漫畫創(chuàng)作能力。適合動畫開發(fā)的漫畫腳本需要創(chuàng)作者具備什么能力呢？除去合適的故事、充分的想象力、很強(qiáng)的造型能力、畫風(fēng)技法的鮮明風(fēng)格外，對影視的鏡頭感非常重要。這如同一些暢銷書作家寫出的小說，有很強(qiáng)的影視劇本風(fēng)格，改編成影視劇非常容易。仔細(xì)研究日本的漫畫腳本，就是活生生的影視鏡頭，俯瞰、特寫、表情、透視、動感都?xì)v歷在目，絕不是用連環(huán)畫的方式、用圖解的方式客觀地講述一個文學(xué)故事。所以，志在把漫畫和動畫緊密聯(lián)系到一起的漫畫作者，最好了解一些影視導(dǎo)演和攝像、剪輯的相關(guān)知識。